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第59章（第1页）

下面来看宝钗的诗。宝钗永远是大家风范，从不走偏锋，给人一种雍容大度的感觉，她的诗也体现了她的风格。

“珍重芳姿昼掩门”，第一句又是“门”。“珍重芳姿”是说别人再怎么不珍重你，你也要珍重自己。宝钗一开始就表达了对自己生命的在意与尊重，其中有一种大方与雍容。“自携手瓮灌苔盆”，还是在讲自己，意思说你的生命能不能美，能不能得到滋养，全要靠你自己。

注意下面对仗的句子：“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。”“胭脂”对“冰雪”，“洗出”对“招来”，“秋阶影”对“露砌魂”。“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。”“淡极”对“愁多”，“淡”到最高峰其实是更加艳丽的状态。一般人认为花红柳绿才是“艳”，可是在一个花红柳绿的晚宴当中，有个人穿着一袭白衣出来，反而会是最艳的。“淡极”是说白色的海棠那最没有表现力的“白”，到最后比别的颜色的花更艳。“愁多焉得玉无痕”，有点形容花瓣上的皱褶也有一种忧愁，一种美里面的忧愁，就好像玉上面有了痕迹。

“欲偿白帝凭清洁”，五行学说当中，西方是白色、是秋天、是金，白帝是主管西方和秋天的神，而秋天又是最洁净的季节。“不语婷婷日又昏”，一枝花婷婷玉立，沉默不语，随着时间又到了黄昏时分。

可以看到“盆、魂、痕、昏”，全是押韵的。可见严格的律诗结构根本阻挡不了他们去表现自我。有时候我们会认为有太多的限制就写不好诗，其实不一定，艺术有时候就是在限制里得以实现的。这些限制实际上是在挑战这些小孩子的别具匠心和独出心裁，挑战他们的创造力。

李纨就笑着说：“到底是蘅芜君。”赞美薛宝钗的风格不同，其中有一种大气。

下面看宝玉的：“秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。”宝玉是最爱美女的，所以用了两个古代最美的女子来形容白海棠。“出浴太真”是指刚刚洗完澡的杨贵妃，像冰作的影子一样晶莹。“捧心西子”指西施，西施因为常常心痛，所以她会“捧心”。“玉为魂”是说白海棠有一个很精致的魂魄。“出浴太真”、“捧心西子”也都是对仗。

“晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。”早上的风在吹，花儿好像还是充满了忧愁。隔夜的雨还留在花瓣上，好像平添了泪痕一样。“晓风”对“宿雨”，“不散”对“还添”，“愁千点”对“泪一痕”。看起来轻松，仔细研究的时候，没有一个字是离开对联的严格限制的。

“独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。”花好像默默不语，有所思虑地靠在栏杆旁，这有点把白海棠比作独守空闺思念情郎的女子。远远有幽怨的笛声、清冷的捣衣声传来，黄昏就这样慢慢过去了。

“大家看了，宝玉说探春的好，李纨才要推宝钗这诗有身分，因又催黛玉。”其实大家各有心思。宝玉就希望黛玉是最好的，不希望宝钗赢。他之所以先说探春的好，就是想先把宝钗的压下去，因为他知道唯一能够赢过黛玉的只有宝钗。李纨却认为宝钗的好，说这诗有“身分”，就是说它里面有一种对自我的尊重。

“黛玉道：‘你们都有了？’说着提笔一挥而就，掷与众人。”这个才是黛玉，高手出招，哪里需要那么多程序。

李纨等人看她写的是：“半卷湘帘半掩门。”人在房间里面，卷了湘妃竹做的帘子，透过门看到外面。“碾冰为土玉为盆”，白海棠的洁癖是不要土养的，是用冰碾碎了以后做的土。黛玉的东西永远是呕心沥血的，让你感觉她的生命是在冰雪里生长的。

“看了这句，宝玉先喝起彩来，只说‘从何处想来！’”宝玉永远觉得黛玉是最棒的。

下面这两句才是最惊人的句子：“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”其他人都不会这样写，只有黛玉能写“一缕魂”这样的文字出来，因为她的生命处于一种完全孤独的状态。“三分白”、“一缕魂”对仗，“梨蕊”对“梅花”，“偷来”对“借得”。“众人看了，也都不禁叫好，说‘果然比别人又是一样心肠’。”这个“借得梅花一缕魂”绝对不是宝玉的句子，也不会是宝钗的句子，它绝对是黛玉的句子。作者在这个时候，必须要转化成黛玉，才写得出这样的诗来。《红楼梦》不愧是世界经典的第一名，这里所有的诗都是曹雪芹写的，他要替宝玉、探春、宝钗、黛玉每个人写诗，可是每一首诗都要有自己的特点，这才是真正厉害的高手，今天的写作者很难做到这一点。

“月窟仙人缝缟袂”，“袂”是袖子的意思，“缟”，白色的衣服，是指月宫里面的仙人嫦娥飘飘的白色袖子。“秋闺怨女拭啼痕”，秋天里一个充满了幽怨的少女在擦她脸上的泪痕，其实讲的都是自己。“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。”黛玉的孤独是没有地方可以去吐露的。你读下去，只觉得这是一首美丽的诗，不知不觉中“门、盆、魂、痕、昏”全部都在里面了，而且押韵、对仗一点不差。他们在比游戏规则，同时也在比自己的心性。

“众人看了，都道是这首为上。”作者一直在强调一个东西，就是宝钗跟黛玉的美没有办法比较。可是李纨不这么认为，她说：“若论风流别致，是推潇作；若论含蓄浑厚，终让蘅稿。”李纨赞成含蓄浑厚。从儒家美学的角度来讲，不会赞同黛玉的生命状态，因为黛玉的生命是挫折的、困顿的、失败的、痛苦的、孤独的，而儒家是鼓励生命要含蓄、敦厚、圆融的。这个时候的评语已经不再是评价艺术本身，而是在评价人的生命状态了。

宝玉有点不服，他更喜欢黛玉的诗，他觉得生命短促也没有关系，可是那个生命是发亮的。所以其实作者自己也存在矛盾，宝钗与黛玉就是人生命的两种状态，两者很难去评断。在艺术创作上，这一段特别讲了风流别致是剑走偏锋，就是要跟别人不同的；而含蓄浑厚走的是跟大家相同的路。一个是老庄，一个是儒家。

探春说：“这评的有理，潇湘妃子当居第二。”总要有人附议，不然的话，宝玉跟李纨就一比一了。

李纨说：“怡红公子是压尾，你服不服？”宝玉说：“我的那首原不好，这评的最公。”对于宝玉，别人怎么说他不好，他都觉得没有关系。他要争的不是他自己，而是黛玉。他又笑着说：“只是蘅、潇二首还要斟酌。”他还是不完全同意，在这种场合，宝玉会有自己的坚持。

李纨就说：“原是依我评论，不与你相干，再有多说者必罚。”宝玉听说，“只得罢了”。

看到这些地方大家都会惊讶，甚至觉得《红楼梦》是不是有点夸张，十几岁的小孩，这么严格的七言律诗竟然那么快就出手成章？今天大学中文专业的人都未必能写得这么好。可写诗对于他们来说真的不是难事，因为他们从小就接受训练。他们可以从日常生活中随时可见的对联里学到对仗；可以从《千字文》的“天地玄黄，宇宙洪荒”、“金生丽水，玉出昆冈”中学习音韵；从《三字经》的“人之初，性本善”中学到字与字、句子与句子的关系。大概从三四岁他们就懂得这些规则，到十三四岁时至少有十年的功力了。

现代人不太理解《红楼梦》中这些小孩子玩游戏怎么能玩到这么高雅，简直像大学教授一样。可事实上文化是渗透在他们日常生活里的，他们每天都在接触这些东西。比如行酒令时，每一个酒令都是诗，夹起鸡肉就要念出跟鸡有关的诗句，夹起梅子就要念和梅子有关的诗句。

李纨说：“从此后我定于每月初二、十六这两日开社，出题、限韵都要依我。这其间你们有高兴的，只管另择日子补开，那怕一个月每天都开社，我也不管。只是到了初二、十六的这两日，是必往我那里去。”李纨作为社长，觉得要有一个社规。我们从中学开始就搞过各种社团，开始时大家都很有兴头，经常聚会，可大概三个月以后人就越来越少，最后就没了。这种文人的雅集，有时真的是偶然兴之所至，到最后人一定会越来越少。所以有一个像李纨这样的行政人员很重要，她提出了规则，“初二、十六”这两天一定要到她那里去。

宝玉就说：“到底要起个社名才是。”探春说：“俗了又不好，忒新了，刁钻古怪也不好。”文人聚会的时候，取个恰当的社名是很难的。民国初年，文人办了好多社，最厉害的一个叫“未名社”，意思是没有名字的社，是鲁迅发起的。当时觉得起名字太麻烦了，就叫未名社吧。名字还没有取好，大家就已经开始写诗、写小说，结果那个社后来推出了很多名人。

探春建议说：“可巧才是海棠诗开端，就呼叫‘海棠社’罢。虽然俗些，因真有此事，也就不碍了。”说完大家又商议了一会，“略用些酒果，方各自散去。也有回家的，也有往贾母、王夫人处去的”。

这一天大家聚在一起太开心了，但他们忘掉了一个很重要的人史湘云，因为史湘云不住在贾家。